“诺曼底公寓，也就是武康大楼，伴随着上海的过往，也将继续未来的故事。”导演何念在演出谢幕时动情地说道。12月21日晚，改编自作家高渊同名小说的舞台剧《诺曼底公寓》在上海话剧艺术中心·艺术剧院迎来首演。作为上话2025-2026年跨年大戏，作品将持续上演至2026年1月11日。
《诺曼底公寓》改编自高渊出版于2024年的同名小说。故事以诺曼底公寓（今武康大楼）为叙事空间，聚焦于1930-1940年代的上海法租界，以一桩悬疑事件为引，抽丝剥茧般显影出战争年代里公寓中各国住客们的悲欢聚散。《诺曼底公寓》通过公寓内居民的生活轨迹与命运沉浮，深刻揭示了战争对人性的无情摧残，以及人类对世界和平的深切期望。
武康大楼，这座由匈牙利籍建筑师邬达克操刀设计的建筑，以其独特的造型成为了海派文化的一个永恒符号。近百年来，它静观风云流转，每一块砖石都浸染着时光的故事。如今，它不仅是游客镜头下的地标式打卡处，更是“建筑可阅读”的生动注脚，承载着上海这座城市的历史记忆与文化基因。
对于《诺曼底公寓》首次被搬上舞台，高渊表示：“十多年前，武康大楼下面出现围观人群，渐渐成为上海的地标景观。每次经过人头攒动的武康大楼，我都在想，这是一个很好的社会学课题，也是一个难得的文学题材。武康大楼建于1924年，原名诺曼底公寓，1953年改为现名。小说《诺曼底公寓》的时代背景是抗战年代，展现属于老上海的战争与和平、泪水与欢笑、光荣与梦想。这是一部有着浓厚悬疑元素、强烈家国情怀的大剧,能真正艺术化地诠释：上海精神的本质是什么?”
诺曼底公寓曾位于上海“最安全的地方”，然而在炮火的威胁下，楼里的法国人、英国人、德国人都不得不为自己和家人的未来做打算……《诺曼底公寓》是上话首次集结国际演员，依托中文、并使用多国语言和中国多地方言演绎，还原了上世纪3、40年代上海高度多元的语言环境，展现了战争年代形形色色的众生相。当战争来临，大楼里来自不同国家、说着不同语言、身份各异的人们都做出了自己的回应。
舞台剧选择将故事分为1937年、1941年、2019年三个时期，采用碎片化方式，呈现每个角色的生活切片，以此来塑造大楼里不同人物的命运抉择，将时代巨变与个体生命紧密交织。对此，何念表示：“武康大楼是一栋安静的建筑，它不主动讲述什么，但它经历过的时代比我们想象得复杂得多。把小说搬上舞台，对我来说不是复刻历史，而是让这栋楼里的‘人’再次被看见。”
如何将诺曼底公寓这座状如“一艘劈波斩浪的大轮船”的建筑展现在舞台上，也是舞台剧的一大看点。舞美设计胡艳君呼应了故事的碎片化叙事，以大大小小的诺曼底公寓模型来辅助叙事，大楼以不同比例出现，时而与人等高，时而显得渺小，时而可以拆分，时而能在舞台上移动，这种处理既象征人与建筑、与历史的关系，也是对建筑的一种拟人化与艺术化表达。
高渊将小说《诺曼底公寓》称为“一封寄给上海的情书”。舞台剧以武康大楼的前身作为叙事载体，将一栋老建筑的百年沧桑，拆解为几户人家的生活，在舞台上搭建起一座跨越时空的记忆博物馆。
剧中肢体与舞蹈元素的大量运用给观众留下深刻印象。开场段落中，阿苇向周鼎讲述自己在公寓遭遇的“怪事”，其余演员以地面为起点，用充满对抗感的肢体动作，具象化地演绎出战争对肉体的摧残与精神的折磨。在角色塑造层面，肢体语言成为外化人物特质的重要抓手，台词寥寥的角色，更是凭借瞬间定格的肢体造型与细节，快速立住身份、凸显特质。
剧中的悬疑线索双线并行，构筑起独特的叙事张力：一条是女孩阿苇拥有预知住客生死的能力，观众跟随她的预言目睹死亡接连发生，魔幻色彩的舞台设置与剧情深度交融；另一条是周鼎寻找神秘皮箱的历程，这条线索不仅靠台词推进，更借由肢体动作完成皮箱的快速传递与流转，往往在观众即将看清真相时戛然收束，以动静交替的节奏强化悬念。简洁且富有层次的舞台物理空间，与精心设计的肢体语言体系相辅相成，实现了“听觉形象”与“视觉形象”的呼应与升华。
守护和平，是人类共同的语言。今年是世界反法西斯战争胜利80周年诚信-优配，《诺曼底公寓》也希望能引发当代观众的共鸣与思考。正如何念所说：“如果观众走出剧院时，会对武康大楼多看一眼，会意识到这栋楼里曾经住过一群在特殊的历史时期努力活着的人，这部戏就完成了它的作用。”
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